Дизайн вокруг

Иллюстрированные Рабочие Новости - Arbeiter-Illustrierte Zeitung - известный фотожурнал, просуществовавший в Германии с 1921 по 1933 год. Он пропагандировал большевистский рабочий рай. Редактор Новостей Willi Munzenberg считал свой журнал пособником немецких рабочих в их классовой борьбе против капитализма.

Доставать нужные фотографии из агенств было тяжело, поэтому Munzenberg поощрял сообщества фотографов любителей, которые становились фото-корреспондентами. В 1926 году в Гамбурге он создал Рабочую Фотографическую группу, которая выросла в сеть фотографов в Германии и СССР.

В 1930 году John Heartfield стал делать для журнала сатирические фотомонтажи из нацистских лидеров. Они стали основной темой журнала после того как Рабочее Фотографическое Движение было уничтожено нацистами. В конце-концов, они добрались и до самих Новостей, которые были вынуждены переехать в 1933 году в Прагу, в 1936 переименоваться в Volks Illustriete, а в 1938 окончательно закрыться.

James Victore, родился в 1962 году.

Постер "Расизм" был создан на основе событий 1993 года, когда в Бруклине шли побоища между евреями и неграми. Виктор думал, что людей больше волнует сами сцены насилия на экранах, чем его причина. Слово "расизм" для людей ничего не значило, хотя о нем постоянно говорили.

В 1992 году он сделал постер "Celebrate Columbus" или "Мертвый Индеец". По телевизору в то время говорили о том, что со случайного открытия Христофора началось зарождение великой нации. Виктор же обращал внимание на геноцид коренного населения, которое сопровождало этот процесс. За свои деньги он напечатал 3000 постеров. 2000 волонтеры расклеили по улицам Нью-Йорка. Еще одну пачку он отправил по индейским общинам, но в целом их проигнорировали.

"Nigger" - работа для National Association for the Advancement of Colored People. NAACP сделала фильм Double Justice о расизме и смертельных приговорах. Постер, изображающий игру "виселица" и загаданным словом nigger - рекламировала его.

Постер с дохлым Микки-Майсом символизирует то, что Нью-Йорк затуристили до смерти. Это протест против колонизации компанией Диснея основных площадей города отелями, театрами и магазинами. В то время как все отмечали вклад диснея в город, постер был напоминанием того, что это все только бизнес.

Продолжая вчерашнюю тему про дизайн станков начала XX века еще одна интересная вещь.

L. Burlingame, работавший в компании Brown & Sharpe составил справочник "Manual of Machine Tool Design", в котором описал как должны делаться станки в их компании.

Дело в том, что модерн модерном, но покупатели хотели иметь станки не только функциональные, но и красивые. В результате сложилось мнение, что наиболее эстетичная машина - это машина выглящая машиной. Да, все детали должны соответствовать функции, но их форма должна подчеркивать машинистость станка.

Берлингейм, как утверждает Тим Путнэм в своей статье, сделал это для придания себе статуса внутри компании, и особой ценности этот мануал не имеет. Однако интересен сам подход. "Машина" должна быть массивной и солидной. Соответственно, надо в дизайне применять такие-то приемы.

А как, например, надо оформлять новостной сайт, чтобы подчеркнуть его новостнистость? Как ни в коем случае нельзя его дизайнить? Как быть со старыми солидными изданиями, которые хотят показать, что новые технологии они используют мастерски, но только самым благопристойным джентельменским образом?

Tim Putnam (The Theory of Machine Design in the Second Industrial Age) описывает как в начале XX века люди дискутировали по поводу того, какой дизайн должен быть у промышленных станков. Рынок начинал диктовать такие условия, что производителям приходилось стремиться к унификации деталей. Одновременно, шла тенденция к выкидыванию не оправданных инженерно "рюшечек", выпрямлению кривых, попыткам применить архитектурные концепции в дизайне станков. Сложились вот такие критерии оценки станка:

1. Каждый кусок металла должен быть инженерно обоснован и нести смысл для всего механизма. Одновременно он должен быть эстетически приятен, чему может способствовать использование теории архитектуры.

2. Простота - хорошо. Ненужные бесполезные детали - плохо. Машина должна быть машиной, а не чем-то там еще.

3. Эффективность дизайна должна проверяться временем. Те решения хороши, которые работали давно и надежно.

В частности, была такая особенность использовать в станках "лошадиные ноги". Они критиковались за свою бессмысленность. Конструкторы предлагали заменять их чистой функциональностью.

Напоминает современные тенденции в дизайне сайтов. От украшательства - к функциональности, и наоборот. Модерн и классика, понимаешь :)

В 1991 в журнале Journal of Design History вышла статья Design Instruction for Artisans in Eighteenth-Century Britain авторства Anne Puetz. Вот некоторые мысли из нее.

В 18 веке в англии был выпущен ряд книг и начали развиваться дизайнерские общества, цель которых было научить местных производителей делать предметы роскоши, не уступающие в качестве злейшим конкурентам - французскому импорту.

Для обучения дизайнеров существовали, во-первых, каталоги готовых рисунков. Ремесленники брали картинки из таких книг, как, например The Ladies Amusement, Or Whole Art of Japanning Made Easy, Robert Sayer, 1762. Техника оформления работ сводилась к копипасту, а ценностью являлся вкус отбирающего и арранжирующего картинки.

Во-вторых, имело место мнение, что дизайнеру все-таки нужно уметь рисовать, поэтому были выпущены такие пособия, как, например книга составлению орнаментов, The Principles of Ornament, or the Youth's Guide to Drawing of Foliage, Matthias Lock, 1746. А так же такие недорогие доступные книги как Artist's Assistant, Carington Bowles, где в краткой форме давались основные принципы геометрии, композиции, персективы и т. д.

Вот эти четыре фигурки были самыми первыми официальными дорожными знаками.

В 1909 году в Париже была принята конвенция, определившая их. Позже, конвенция была ратифицирована большинством Европейских стран.

В средние века концепция нуля тяжело входила в европейский обиход. 0 - провозглашался чуть ли ни числом дьявола, поскольку разум тогдашних европейцев просто не мог понять идею пустоты.

Сейчас для нас нормален такой ряд:

-5, -4, -3, -2, -1, 0, 1, 2, 3, 4, 5

А вот египтяне считали так:

1/5, 1/4, 1/3, 1/2, 1, 2, 3, 4, 5

В письменности все прекрасно обходились без нуля. И египтяне и европейцы:

В конце-концов, в VIII в. арабский математик Аль-Хорезми принес ноль в исламский мир, а через 400 лет он прошествовал в европу через арабские поселения в Испании. Местные торговцы на ура приняли новую систему, поскольку она позволяла подсчитывать барыши с невиданной прежде скоростью. А религиозным деятелям через какое-то время пришлось-таки переосмыслить свой подход к нулю.

В 1930х годах профессор Отто Нойрат (Otto Neurath) возглавлял команду талантливых специалистов, разработавших систему наглядной формы представления информации - Isotype. Они создали так называемый международный изобразительный язык, использующий самоочевидные символы, основанные на научном смысле и психологических экспериментах.

Isotype является прародителем всех современных пиктограмм, но благодаря научно-практическому подходу к своему созданию, обладает свойствами простоты и однозначности дизайна.

Вот книжка на "простом английском", которую написал сам Нойрат, рассказывающая про идею и основы языка.

Internationa_Picture_Language._Otto_Neurath.pdf (размер 7829.64 КБ)

Вот на этом сайте можно посмотреть сканы книжек с примерами использования. Нажмите там на кнопку Back, чтобы перейти к списку дополнительных ресурсов по Изотайпу.

http://www.fulltable.com/iso/menu.htm

А вот пара примеров оттуда (чтобы далеко не ходить).

В целом, можно легко использовать этот язык сегодня. Механизм восприятия информации человеком не особо-то и поменялся. Все современные наглядные формы представления информации так или иначе являются развитием идей, описанных в Isotype.

Пару дней назад я писал о книге XIX века, подающей теоремы Евклида в необычном виде. Я покопался в интернетах, нашел отсканированные страницы этой книги и сделал из них PDF. Можно скачать.

euclid_byrne.pdf (размер 84408.33 КБ)