Дизайн вокруг

Оформил вторую свою статейку в красивый PDF.
Написал это еще в апреле, но как обычно руки только щас дошли.

Аннотация:
Все люди почти одинаково связывают бессмысленные слова с бессмысленными фигурами. В статье описано как использовать эту особенность при создании логотипов.
32 с., М, 2009

ПэДэЭф:
sp2-maluma.pdf (344 Kb)

Распространяется свободно.

Присылайте комментарии вот сюда или мне на емейл, плз

Note: Это конспект "Истории искусств" Гомбриха.

Со временем развитие греческого искусства привело к тому, что все больше людей стало ценить художественные достоинства произведения, нежели смотреть на них как на функциональные вещи. Начались сравнения различных художественных школ и стилей.

В архитектуре пришел ионический стиль. Он более тонок и изящен, чем дорический. Более богато украшен.

Таким образом, художник больше не борется с ограничениями, а творит все, что он вздумает. Авторы начинают упиваться своими творческими возможностями. Например, у Праксителя не осталось и следов былого прагматизма. Постановка тела вольная, поза расслабленная. В то же время, все сочленения выполненны с предельной отчетливостью понимания их механизма.

В жизни не бывает таких симметричных красивых людей, как греческие статуи. Возможно греки копируя черты многих людей совершенствовали их, удаляли то, что не соответствовало идеалу прекрасного.

Фактически, они фотошопили фотографии в применении к скульптуре и в более широком смысле. Многие классические произведения искусства более поздних периодов являются копиями или вариантами статуй середины IV века.

Такой метод привел к тому, что индивидуальные характеры образов исчезали. Греки не знали портретов в современном понимании. Скорее всего их портретные изваяния не имели сходства с моделью. Портретом военачальника была фигура в доспехах - художник не пытался повторить черты лица. В головах всех статуй никогда не запечатлевалась характерная мимика. Эмоции передавались посредством жестов и поз, но лицо должно было оставаться в гармонии.

Портретирование начало развиваться во времена Александра Македонского. Работы придворного скульптора Лисиппа могут считаться попыткой передать черты именно Александра.

С Александром связано расространение греческого языка и искусства на большие территории. Теперь оно называлось эллиническим. Появилась коринфская колонна, которая добавляла еще больше пышности зданию. Возмодились импозантные богато урашенные сооружения. Они впечатляют внушительностью и роскошью. Художников больше всего стали влечь драматические эффекты.

Мускулатура торса напрягается в муках и отчаянных усилиях, лицо страдальчески искажено, обреченные позы - и все это спаяно в устойчивую группу. Эллиническое искусство утратило связь с магией и религией. Возможно, оно было обращено к публике, жаждавшей зрелища и драмы.

Кроме того, в эллинистический период, когда Феокрит и другие поэты стали воспевать прелести пастушеской жизни, художники принялись удовлетворять запросы горожан картинами сельской местности. В них нет реальных видов, это скорее коллекции отдельных мотивов, составляющих идиллию. Кроме того, в них нет геометрии центральной перспективы.

В самых поздних античных произведениях в остаточной форме присутствуют принципы египетской живописи. Общее представление о форме объекта играет не меньшую роль, чем восприятие глаза. Греки прорвались сквозь рамки законов, но их произведения не зеркала, отражающие натуру.

Note: Это конспект "Истории искусств" Гомбриха.

В первые столетия искусство греческих племен было суровым и довольно примитивным. Сюжетные сцены подчинялись жесткой схеме. Дорический стиль в строительстве (названный по племени дорийцев, к которым принадлежали спартанцы) обладал свойствами простоты и ясного членения форм. Вот Иктин Парфенон, который принадлежит к этому стилю.

Самые ранние из таких храмов строились из дерева и представляли собой молельную камеру с помещенной внутрь статуей божества и окруженную рядом опор, несущих тяжесть перекрытия. Около 600 года до н. э. греки стали воспроизводить эти конструкции в камне.

Колонны поддерживают каменные балки - архитавры, а вся верхняя часть - антаблемент. Выступающие торцы балок выдают деревянный прототип постройки. На этих выступах высекались три вертикальных желобка, называемых триглифами. Промежутки между триглифами называются метопы. Примечательна форма колонн: с легким набуханием к середине и постепенным сужением кверху. Возникает эффект пружинящих колонн.

С развитием и выделением Афин в искусстве произошла значимая револющия. До этого момента художники строго придерживались священных правил, на которых были воспитаны. На том, на чем остановились египтяне и ассирийцы. Но потом греческие мастера стали экспериментировать на свой страх и риск. Их интересовало, например, как на самом деле выглядит колено. Он решился доверять своим глазам, а не предписаниям. А дальше пошло по нарастающей. Кто-то решил как лучше изобразить торс, кто-то открыл раслабленную позу.

В живописи заметно наследие египетского стиля. Но и тут художники стали больше опираться на зрение. Было открыто перспективное сокращение. Около 500 года до н. э. художники впервые отважились изобразить стопу с фронтальной точки зрения.

На вазе "Снаряжение воина" показана сцена, на которой видно смешение старых египетских норм с новыми открытиями. Голова дана в профиль, но видно, что художнику было нелегко приладить ее к телу анфас. Правая ступня показана в надежном виде, но левая - в перспективном сокращении. Тут же стоит щит, не круглый, как он видится в мысленном представлении, а увиденный сбоку.

Интересно отметить, что худжники и скульпторы относились к разряду ремесленников и не очень-то уважались в греческом обществе. То есть были наравне с какими-нибудь плотниками. Хотя общественый престиж у них был и выше, чем в том же Египте.

Важно понимать, что греческое искусство служило вполне определенным целям. Античные статуи - это те идолы, бороться с которыми призывала Библия. К ним обращались люди и приносили жертвы. С приходом христианства верующие считали своим долгом уничтожать идолов, поэтому большая часть греческих статуй исчезла. То, что выставляется сейчас в музеях - на самом деле второсортные римские копии, сделанные на потребу путешественников или для украшения каких-нибудь садов или бань.

Отсюда возникло представление, что греческое искусство было холодным и блеклым, хотя на самом деле статуи были не белокаменные, а деревянные, украшенные золотом, слоновьей костью и драгоценными камнями в глазах. Человека, вошедшего в храм, и представшего перед ликом богини охватывал благоговейный трепет. В этом есть много первобытного.

Но вместе с тем, представления о демонических божествах начинают меняться. Фидий, скульптор, дал людям новое понимание божества - как нечто прекрасное, очаровывающе красивое.

Славу греческого искусства определила сбалансированность двух начал: приверженность правилам и свобода действий в рамках очерченных ими границах. Ими были открыты способы передачи форм человеческого тела под покровом драпировок. Исследованы способы передачи движения. Созданы схемы передачи эмоций через жесты и позы. Расширены возможные сюжетные вариации. Именно поэтому к греческому искусству постоянно обращались художники последующих веков.

Note: Это конспект "Истории искусств" Гомбриха.

Египетское искусство хорошо известно в первую очередь благодаря культу загробной жизни. Изобразительное искусство мы изучаем по сохранившимся росписям и убранствам захоронений. При этом египетского художника в изображении вещей интересовало только существенное. Второстепенные детали удалялись. Надо было передать неизменные свойства объекта с предельной ясностью и полнотой.

Вот на этом изображении "Сада Небамона" каждый предмет представлен с ракурса, наиболее его характеризующего. Деревья - спереди, пруд - сверху, рыбы - сбоку. Похоже на то, как рисуют дети, или на элементы картографии. При этом соответствие натуре неважно, но ясность изображения такова, что современные исследователи без труда определяют по таким картинкам виды растений и рыб.

Тот же самый принцип используется и при изображении людей. Вот, например, "Зодчий Хесира":

Каждая часть тела дается в наиболее полно раскрывающем ее ракурсе. Голова - в профиль, но глаз - в анфас. Туловище - в анфас, но ноги - опять в профиль. Контуры ступней очерчивают большой палец и подъем, отчего у "человечков" получается их по две левых штуки.

Поняв эти основы, становится интересно рассматривать египетские фрески и барельефы. Вот фрагмент из оформления гробницы Хнумхотепа. Очень красиво нарисованные элементы складываются в историю о том как хозяин гробницы ловит рыбу гарпуном.

Примечательно, что эти правила не менялись на протяжении нескольких тысяч лет. При фараоне Аменхотепе IV были допущены некоторые вольности, но потом египтяне снова вернулись к этим канонам. Художники из государств, соседствующих с Египтом так же применяли похожие изобразительные приемы. О них, правда, известно меньше, так как культ погребения был у них не настолько развит. В основном до нас дошли восхваления военных подвигов великих правителей.

Ассирийское войско осаждает крепость.

Древние племена тесно связывали изобразительное искусство с рассказами и мифами.

Вот макет жилища с тремя тотемными столбами. Резьба на этих столбах отражает следующую историю:

В городе Гвайс Кун жил молодой человек, который обычно лентяйничал
да валялся в постели весь день, пока теща не отчитала его за это.
Ему стало стыдно, он ушел и решил убить чудовище, что обитало в озере,
питаясь людьми и китами. С помощью волшебной птицы он сделал
ловушку из ствола дерева и заманил на нее двух детей для наживки.
Чудовище попалось, молодой человек обрядился в его шкуру и стал ловить рыб
и подбрасывать их к порогу сердитой тещи. Она была так польщена
неожиданными приношениями, что возомнила себя великой колдуньей.


Но когда молодой человек в конце концов все ей рассказал, она умерла от стыда."

Рассматривая произведения древних людей нужно понимать какие представления и мышление стоит за их созданием. Ошибочно думать, что история искусства - это история накопления навыков в отражении реальности. В Нигерии обнаружена эта бронзовая голова, датируемая XII-XIV вв., исполненная с поразительной правдоподобностью.

Таким образом, история искусства - это история меняющихся идей и критериев. Сейчас такие произведения выставляются в музеях, но в свое время они создавались под вполне определенные задачи, а современниками оценивались с позиции их представлений и опыта.

Иллюстрированные Рабочие Новости - Arbeiter-Illustrierte Zeitung - известный фотожурнал, просуществовавший в Германии с 1921 по 1933 год. Он пропагандировал большевистский рабочий рай. Редактор Новостей Willi Munzenberg считал свой журнал пособником немецких рабочих в их классовой борьбе против капитализма.

Доставать нужные фотографии из агенств было тяжело, поэтому Munzenberg поощрял сообщества фотографов любителей, которые становились фото-корреспондентами. В 1926 году в Гамбурге он создал Рабочую Фотографическую группу, которая выросла в сеть фотографов в Германии и СССР.

В 1930 году John Heartfield стал делать для журнала сатирические фотомонтажи из нацистских лидеров. Они стали основной темой журнала после того как Рабочее Фотографическое Движение было уничтожено нацистами. В конце-концов, они добрались и до самих Новостей, которые были вынуждены переехать в 1933 году в Прагу, в 1936 переименоваться в Volks Illustriete, а в 1938 окончательно закрыться.

James Victore, родился в 1962 году.

Постер "Расизм" был создан на основе событий 1993 года, когда в Бруклине шли побоища между евреями и неграми. Виктор думал, что людей больше волнует сами сцены насилия на экранах, чем его причина. Слово "расизм" для людей ничего не значило, хотя о нем постоянно говорили.

В 1992 году он сделал постер "Celebrate Columbus" или "Мертвый Индеец". По телевизору в то время говорили о том, что со случайного открытия Христофора началось зарождение великой нации. Виктор же обращал внимание на геноцид коренного населения, которое сопровождало этот процесс. За свои деньги он напечатал 3000 постеров. 2000 волонтеры расклеили по улицам Нью-Йорка. Еще одну пачку он отправил по индейским общинам, но в целом их проигнорировали.

"Nigger" - работа для National Association for the Advancement of Colored People. NAACP сделала фильм Double Justice о расизме и смертельных приговорах. Постер, изображающий игру "виселица" и загаданным словом nigger - рекламировала его.

Постер с дохлым Микки-Майсом символизирует то, что Нью-Йорк затуристили до смерти. Это протест против колонизации компанией Диснея основных площадей города отелями, театрами и магазинами. В то время как все отмечали вклад диснея в город, постер был напоминанием того, что это все только бизнес.

Из книги Алана Купера "Психбольница в руках пациентов" - касательно Windows 3.0
Как видно, с тех времен и до Windows Vista принцип не изменился

Стратегия Мiсrоsоft основана на изморе. [...] обладая огромным численным перевесом, вы можете просто обмениваться жертвами [...] выбрасывайте на рынок некачественный продукт, пусть даже это танцующий медведь, а затем слушайте жалобы и стоны своих клиентов. Доводите до ума то, что им не нравится, и выпускайте обновленную версию. После трех или четырех версий открытые очаги болезней пользователей потухнут, а качество достигнет какого-то приемлемого минимума, поддерживаемого широкой функциональностью, после чего расти уже не будет.

Стратегия измора не просто дорого обходится и заставляет тратить уйму времени, она омерзительна, потому что негуманна по отношению к пользователям компьютерных технологий. К несчастью, эта стратегия неплохо служит Мiсrоsоft. Компания не устает выпускать сырые, непродуманные, плохо сконструированные и спроектированные продукты на потеху индустрии и осмеяние наблюдателей, как пристрастных, так и беспристрастных. Однако пока специалисты отпускают язвительные замечания, Мiсrоsоft продолжает поддерживать свои первые попытки вторыми, третьими, четвертыми, пятыми, наконец, одиннадцатыми версиями. Такие продукты, как Windows, ActiveX, Word, Access, Windows NT и многие другие, в конечном итоге стали гигантами соответствующих рыночных ниш.

Стратегия измора эффективна, только если применяется компаниями, обладающими железобетонным именем, кучей времени, выдержкой игрока в покер и неисчерпаемыми финансами. До сих пор ни один участник компьютерной индустрии не проявил все эти качества на уровне, соответствующем уровню Мiсrоsоft.

Простая фишка, которая может помочь посетителям разобраться в навигации на сайте - кратко описывать пункты меню.

Ахроматическая линза
Двояковыпуклая линза особенно сильно преломляет фиолетовые и синие лучи и наиболее слабо - красные. Фокус фиолетовых лучей не совпадает с фокусом оранжевых и красных лучей. Такое явление называется хроматической аберрацией. Устраняется оно путем склеивания в одно целое собирательной (двояковыпуклой) и рассеивающей (двояковогнутой) линз из стекла различного химического состава. Такая сдвоенная линза получила название ахроматической или ландшафтной.

Апланат
Путем симметричной установки двух таких ландшафтных линз в одном объективе, названном апланатом, удалось достигнуть устранения еще одного из недостатков простой линзы, а именно - искривления прямых линий фотографируемого предмета. Этот объектив не в состоянии дать совершенно резкого изображения во всех его участках. Резкое изображение предметов получается в этом случае не в одной плоскости, а в виде сферической "поверхности", обращенной вогнутой стороной к объективу.

Анастигмат
Если лучи света от светящейся точки падают на апланат наклонно, то ее изображение получается не в виде точки, а в виде креста или в виде линии - широкой в середине и сужающейся к краям. Этот недостаток называется в оптике астигматизмом, и устранен он только в объективах специальной конструкции - анастигматах, представляющих собой систему по меньшей мере трех асимметрично расположенных линз.